[跟風] 好難得有聊編曲的跟風～ 來聊聊自己編曲的做法吧～

自己的音樂背景，其實就是本來只學過一點二胡，後來變成樂理控；
想要找到可以解釋所有可以稱作『音樂』的方法
不想要停留在「樂理=古典樂」
也好在有學過民族音樂理論，才有可能把概念打開。

最關鍵的就是學爵士樂，把所有讀過的音樂理論用實踐的方式得到答案，算是自己可以接受的「最終結論」
與其說我是二胡演奏者，我反而希望被稱作爵士樂手ww

所以做編曲的習慣很多都來自於爵士樂手的訓練和培養。


假如說是從零開始做一份編曲，我會先寫一些素材(或是稱為靈感)，然後寫一些延伸素材；假如是一段旋律，那就會用對旋律或是對位的方式寫出另外幾段旋律，當作可能會使用的素材。

接著是設定段落，其實意味著這首曲子可能要做多長？
或是有限的素材下，怎麼把曲子做長？

 翻譯：「我只有八小節的旋律，怎麼做成四分鐘的曲子？」


 接著是設定風格

『風格』會決定音樂大部分的參數，像是速度、配器、和聲進行、混音、段落安排
當然風格不是音樂的一切，但是他會影響大部分的決定方向

 最後提一下『風格』
這個部分其實算是簡單的，因為大部分都不用自己想，用臨摹的套下去再做修改，去調整成作品需要的樣子
 

反過來，平常編曲應該要下的功夫就在這，怎麼樣的編曲風格適合怎麼樣的氣氛，不只是風格的學習，還要可以感受氣氛對映的音樂    我覺得風格氛圍不外乎那幾個，一個一個學習不會是太難的事情     ～以上～