和聲學、大概是這樣吧

和聲學，大致上就是討論聲部橫向移動的垂直效果

重點就是『橫向移動』，又叫做『和聲進行』

和聲學的發展，如果始於教會音樂，那主要樂器應該就是人聲了

用DTM上學習和聲學，使用[Choir]的音色練習和聲比較合適

直到出現臨時升降記號，就要改用其他音色

時代不同了，觀念也改變了

臨時升降記號，例如附屬和弦、增六、降二拿玻里

應該就算是進入器樂時代了

用半音就能夠轉調或是附屬和弦

樂器要比人聲容易得多

接下來的章節就是正式進入轉調，近系調、遠系調

傳統和聲學大概就告一個段落了

更進一步的訓練，大概就是使用這些和聲素材做重配和聲

古典時期的聲響的素材應該都在這了

[跟風] 好難得有聊編曲的跟風～ 來聊聊自己編曲的做法吧～

自己的音樂背景，其實就是本來只學過一點二胡，後來變成樂理控；
想要找到可以解釋所有可以稱作『音樂』的方法
不想要停留在「樂理=古典樂」
也好在有學過民族音樂理論，才有可能把概念打開。

最關鍵的就是學爵士樂，把所有讀過的音樂理論用實踐的方式得到答案，算是自己可以接受的「最終結論」
與其說我是二胡演奏者，我反而希望被稱作爵士樂手ww

所以做編曲的習慣很多都來自於爵士樂手的訓練和培養。


假如說是從零開始做一份編曲，我會先寫一些素材(或是稱為靈感)，然後寫一些延伸素材；假如是一段旋律，那就會用對旋律或是對位的方式寫出另外幾段旋律，當作可能會使用的素材。

接著是設定段落，其實意味著這首曲子可能要做多長？
或是有限的素材下，怎麼把曲子做長？

 翻譯：「我只有八小節的旋律，怎麼做成四分鐘的曲子？」


 接著是設定風格

『風格』會決定音樂大部分的參數，像是速度、配器、和聲進行、混音、段落安排
當然風格不是音樂的一切，但是他會影響大部分的決定方向

 最後提一下『風格』
這個部分其實算是簡單的，因為大部分都不用自己想，用臨摹的套下去再做修改，去調整成作品需要的樣子
 

反過來，平常編曲應該要下的功夫就在這，怎麼樣的編曲風格適合怎麼樣的氣氛，不只是風格的學習，還要可以感受氣氛對映的音樂    我覺得風格氛圍不外乎那幾個，一個一個學習不會是太難的事情     ～以上～

我的『上傳錄音錄影的器材清單』

樂器：當然是二胡囉～ 以後也說不定會錄別的樂器上傳影片

影像：Sony的DV，其實就上傳來說方便架設就ok

麥克風：現在是用Superlux 238c，電容式的錄音細節比較多，環境如果是可以控制的就盡量用電容麥克風

錄音卡：Gina3G，買很久了，以現在的觀點這錄音卡是子母卡的架構是很不方便的，目前還夠用不需要換。

聲音編輯：Cubase

影像編輯：威力導演12

上傳演奏影片，雖然重點當然是演奏，演奏以外的部分像是背景、錄影意外也是樂趣之一

有時候擺上一些模型或是動漫精品，也是一種信念的宣示

老妹說，長鏡頭會讓畫面有說服力

後來就改成大約是人坐下來的視線高度，擺放DV的位置盡量遠，再把鏡頭拉近的做法看起來比較自然。

我自己希望影片的音質可以直接當音樂聽，錄音之後的後製是難免的

當然重點不是放在音準節拍修正之類的，而是聽起來要像是CD那樣的質感

甚至抽出音樂可以單獨聆聽

那是自己的理想啦～

換個角度，就是做自己想做的事情，但盡量不觸犯版權問題的做法