和聲學、大概是這樣吧

和聲學，大致上就是討論聲部橫向移動的垂直效果

重點就是『橫向移動』，又叫做『和聲進行』

和聲學的發展，如果始於教會音樂，那主要樂器應該就是人聲了

用DTM上學習和聲學，使用[Choir]的音色練習和聲比較合適

直到出現臨時升降記號，就要改用其他音色

時代不同了，觀念也改變了

臨時升降記號，例如附屬和弦、增六、降二拿玻里

應該就算是進入器樂時代了

用半音就能夠轉調或是附屬和弦

樂器要比人聲容易得多

接下來的章節就是正式進入轉調，近系調、遠系調

傳統和聲學大概就告一個段落了

更進一步的訓練，大概就是使用這些和聲素材做重配和聲

古典時期的聲響的素材應該都在這了

[跟風] 好難得有聊編曲的跟風～ 來聊聊自己編曲的做法吧～

自己的音樂背景，其實就是本來只學過一點二胡，後來變成樂理控；
想要找到可以解釋所有可以稱作『音樂』的方法
不想要停留在「樂理=古典樂」
也好在有學過民族音樂理論，才有可能把概念打開。

最關鍵的就是學爵士樂，把所有讀過的音樂理論用實踐的方式得到答案，算是自己可以接受的「最終結論」
與其說我是二胡演奏者，我反而希望被稱作爵士樂手ww

所以做編曲的習慣很多都來自於爵士樂手的訓練和培養。


假如說是從零開始做一份編曲，我會先寫一些素材(或是稱為靈感)，然後寫一些延伸素材；假如是一段旋律，那就會用對旋律或是對位的方式寫出另外幾段旋律，當作可能會使用的素材。

接著是設定段落，其實意味著這首曲子可能要做多長？
或是有限的素材下，怎麼把曲子做長？

 翻譯：「我只有八小節的旋律，怎麼做成四分鐘的曲子？」


 接著是設定風格

『風格』會決定音樂大部分的參數，像是速度、配器、和聲進行、混音、段落安排
當然風格不是音樂的一切，但是他會影響大部分的決定方向

 最後提一下『風格』
這個部分其實算是簡單的，因為大部分都不用自己想，用臨摹的套下去再做修改，去調整成作品需要的樣子
 

反過來，平常編曲應該要下的功夫就在這，怎麼樣的編曲風格適合怎麼樣的氣氛，不只是風格的學習，還要可以感受氣氛對映的音樂    我覺得風格氛圍不外乎那幾個，一個一個學習不會是太難的事情     ～以上～

我的『上傳錄音錄影的器材清單』

樂器：當然是二胡囉～ 以後也說不定會錄別的樂器上傳影片

影像：Sony的DV，其實就上傳來說方便架設就ok

麥克風：現在是用Superlux 238c，電容式的錄音細節比較多，環境如果是可以控制的就盡量用電容麥克風

錄音卡：Gina3G，買很久了，以現在的觀點這錄音卡是子母卡的架構是很不方便的，目前還夠用不需要換。

聲音編輯：Cubase

影像編輯：威力導演12

上傳演奏影片，雖然重點當然是演奏，演奏以外的部分像是背景、錄影意外也是樂趣之一

有時候擺上一些模型或是動漫精品，也是一種信念的宣示

老妹說，長鏡頭會讓畫面有說服力

後來就改成大約是人坐下來的視線高度，擺放DV的位置盡量遠，再把鏡頭拉近的做法看起來比較自然。

我自己希望影片的音質可以直接當音樂聽，錄音之後的後製是難免的

當然重點不是放在音準節拍修正之類的，而是聽起來要像是CD那樣的質感

甚至抽出音樂可以單獨聆聽

那是自己的理想啦～

換個角度，就是做自己想做的事情，但盡量不觸犯版權問題的做法

[樂理] 這不是樂理，這是物理 —泛音列

基於物理，討論樂理就要從泛音列開始
依照泛音列，由低而高出現過的音

1 5 3 b7 2 #4 6 7

以物理振動的和諧，這些音都是在同一個振動下存在，理所當然應該要和諧

但是，物理上的和諧，根據不同的民族文化發展，和諧有不一樣的界定

例如，最前面的兩個泛音 1 5 ，架構出大部分的民族音樂，甚至是教會音樂
前三個泛音1 5 3，構成以古典和聲為主題的聲響架構

到了 1 5 3 b7 架構以屬進行為核心的聲響運作

1 5 3 b7 2 #4 6 這是爵士聲響的骨幹
最後八個音全上，大概就是人耳判斷聲響的極限了

『為什麼三和弦後面接著是七和弦？？』
答案在這裡

泛音列中，3會比b7還要早出現
三和弦並不是指三個音的和弦，而是使用了泛音列裏的3

有句話說『三和弦不能沒有三音』『沒有三音的，就不算是三和弦』

按照泛音列排列，3後面就是(b)7囉～ 當然輪到七和弦上場了

7也是泛音列第七音
2就是九和弦，泛音列第九音
#4就是11和弦，泛音列第十一音
6就是13和弦，泛音列第十三音

所以七音如果不特別寫出來，通常是b7，像是屬七和弦G7
11音通常是#11

第七音的b7有點尷尬，他並不是十二平均律的b7
第十五音的7也有點偏低
用十二平均律來說，這兩個差得有點大了

在泛音列的運用上，大概沒有直接明顯的使用它的聲響
說不定就是這樣，大七和弦的7就暫時當作和諧，讓大七和弦可以直接使用#11了

由這個觀念延伸：以一個音為首，排列出一組音階，由這組音階進而產生他的家族和弦。

從這裡，才算是準備進入和聲學的範圍了

以上。

[草稿] 音樂四個要素

音樂的四個要素，恩～ 也許有些書上寫著音樂三要素

麼～ 都好～

音樂的要素，在實際情況並不能單獨討論，因為我們聽見音樂的時候已經完成了四個要素，來不及分開來

但是學習的時候還是必須一個個分開來教啊？那怎麼辦？？

[樂理] 關於 Cliche⋯⋯

具體的現象：現狀旋律線穿插在穩定的和聲，就像對位法那樣。

和聲和line cliche的比重分量要大約相當，如果和聲效果比重被line cliche拉走，那就是效果不太好的line cliche；

或是line cliche太接近和聲內音，變得效果不明顯，這樣也是不好的。

也有像是line cliche同樣、類似用法，例如放在最高音聲部叫做tesion line，放在低音聲部叫做bass line。

使用上，既然用line來形容，好比說一條繩子，與其在意中間穿過什麼音，還不如留意繩子兩端，這兩端一定是繫在和絃音上。

音階，有沒有更好的比喻？

一般的音階排列是這樣的：由最低音依序向上排列到該音的高八度音。

麼，一般來說是這樣的沒錯。

但是這樣的排列呈現的資訊和人對於音樂的感受相距太遠，

對於剛接觸音樂的人，那種「簡單明瞭」的感受太薄弱了。

有沒有更好的方式？？

像是階梯？ 我覺得圓圈會更好吧？

一個音階也代表一個週期，

同時，講解和聲學的概念也容易

一個八度代表一個樓層

樓層之間有若干階梯

不管幾個階梯，都代表一層樓的高度

世界上有各種音階，都有各自存在的環境

除非環境條件改變，他們都應該有存在的合理性

音階不管幾個音構成的，一個八度內有一組音階構成，這點應該是沒有問題的